当前位置: 建筑首页 > 建筑热点

买北上广深一套房,不如收藏草间弥生一幅画!草间弥生:不枉我奋斗了一辈子!

  • 2020-06-03 10:00
  • 专业分类:建筑设计
“宇宙万物再等等我呦,

我要让你们看见我战斗的身姿”。
——草间弥生

▸草间弥生 (Yayoi Kusama)

有人问:“活在艺术的世界是很艰难的吧?”

草间弥生:”自我成名后,有了钱,一切都变得简单起来。“


这是一个草间弥生的采访对谈。她直言不讳,非常耿直,但“成名”“有钱”简单的四个字,却不免让人疑惑,这难道不是我们普通人的高度?怎么世界著名的女艺术家也有着如此“朴实无华”的追求?


所以她这一生其实是追逐名利的一生?并不然,因为艺术家的“成名”“有钱”,可能和我们的想象的不太一样……

▸草间弥生作


 斗争的开始 


人们谈论草间弥生的生涯,通常会从她那“不堪回首的少女时代”开始

她出生于一个富足的家庭,但偷情的父亲,暴躁的母亲,让童年的草间倍感压抑。她甚至从小就产生幻听、幻视,她用画画进行自我疗愈,却被母亲嫌弃,她认为女儿应该成为“收藏艺术品的富家女”而非食不果腹的艺术家。

▸草间弥生作品


很遗憾,草间反其道行之,她看到了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品,一见钟情,她偷偷写信给欧姬芙寻求帮助:“虽然我在远方,虽然我在艺术的道路上才刚刚起步,我还是恳请你为我指路……”


 1953年《Stars (F.U.S.)》
 1953年《第五号游戏(宇宙)》



 1953年《山》

她花了8年时间说服母亲,远赴美国对她来说,日本这个国家过于狭小、卑微,封建思想浓厚,对女性的蔑视随处可见。而她的艺术需要更加自由、更加广阔的世界。

和母亲的斗争,也可以说是草间一生斗争的开始


▸2002年至今《删涂屋》

 纽约的丑闻女王?

1957年11月28日,草间弥生带着60件和服与2000件画作前往美国。


刚到纽约的生活与她所预料的不同她原想以画为生,可到了美国后,随着美金一点点用光,她陷入了贫困的窘境在冰冷的画室,她捡了一块坏掉的门板当床睡,由于没有钱买食材,她从街边的垃圾堆里捡鱼头和烂菜叶熬热汤。如母亲所言,到了美国的她,食不果腹,还没有名气。


她曾经背着下图这幅画去参展,被拒绝后,又背着它独自走回住处。在巨大的压力下,她少年时的幻听、幻觉又出现了,她屡次放下画笔,给精神病医院打电话求助。

 1965年《无限的网》152x132cm

在度过了18个月的潦倒生活后,这幅著名的《无限的网》终于有机会在纽约布拉塔画廊展出,引起一时轰动。她的艺术生涯,终于真正起步了。

她创作的“无限的网”系列,大概十多幅,包括大大小小的尺寸。在那个时期,她可以不吃不喝画40至50个小时不止。这个最早“草间系列”,可以说佐证了一个完整的创作时代!

1961年,草间弥生在工作室


· ”软雕塑“的出现,也是一种反抗! ·
1963年草间弥生举办第一个个展“千船会”也让她名声大噪。展览馆里白色阳具铺满小船,周遭的墙壁和天花板则贴了999张这件作品的单色印刷海报。人们站在这个空间里,目眩神迷。

1963年前后《草间的Life Environment》


她通过男性生殖器来创作软雕塑,大量的重复运用表现出她想凌驾于男性之上,靠这一种好斗的意志和幻想,来实现对男权压迫的反抗
在那个时代,她的女权主义就已经开始萌芽:”因为我是女人吧,所以无法出名。你看男人做一样的事情就大受欢迎!


▸1963年《千船会》

▸1963年,软雕塑与草间


· “裸体剧场” ·

20 世纪60 年代是美国性解放时期,草间弥生在纽约创建了“裸体剧场”,她希望以裸体艺术的形式解放当时人们压抑的性观念。

1967年夏,每周六日,草间弥生都会举办聚会,这里集合着两三百个的嬉皮士和狂热的年轻人。

▸Body Festival  宣传海报


▸1966年偶发艺术


她带着这群人在街头、公园、美术馆进行大胆的裸体演出,吸引着各路电视台记者、艺术评论家,还有警察。

▸1966年偶发艺术

▸1966年偶发艺术


她在自己身上、在许多人身上涂抹出一个个拳头大的圆点,在人群的追逐和警察的驱赶中草间弥生这个名字伴随着“裸体”瞬间传遍了整个纽约。


有人认为这是前卫艺术,有人认为她是哗众取宠。


随后,一场名为 “ 反战 ” 的激进行为艺术,更是让全世界的目光都聚焦到了她身上。在布鲁克林大桥上,她带着一群裸体年轻人燃烧国旗,目的为反对战争

▸1968年反战偶发艺术

“人的身体如此美丽,为什么要让其去战场送死呢?战争与性解放你觉得哪个好?

▸1968年反战偶发艺术:布鲁克林大桥的裸体事件

草间此时的所为,究竟是出于对艺术的执念,还是为了获得名声,我们不得而知。恐怕连她自己也无法言明,这些近乎疯狂的举动,是有意识的精心布置,还是一直困扰她的精神疾病作祟。

她的一些老朋友开始疏远她,远在日本的草间弥生家人,得知她在公共场合的放荡言行后,也彻底终止了和她的联系

· 亚洲的女战士 ·

然而她的斗争并没有因此停下来。在1966年的威尼斯双年展上,草间弥生不请自来。她穿了一件金色的和服,像一个来自亚洲的女战士,在展亭外的草坪上布置了1500个镜球,每个要价2美元,就像是卖热狗一样,她在讽刺当时艺术界的贩卖行为。

▸1966年威尼斯双年展

当然这个行为很快就被叫停,最终她被保安请了出去。在当时的人们看来,她的这一切行为,都只是为了博出位


▸1966
年《那希索斯花园》


讽刺的是,27年后,她被官方邀请办展。在这次展览上,草间弥生布置了一间镜屋,填满了南瓜。今时不同往日,她的银质南瓜一个可以卖到50万美元。

▸1993年《南瓜镜屋》

 回到日本,继续斗争 

归根结底,人这一生,都是在和自己作斗争,草间弥生也不例外。


1973年,她因病情离开美国,回到日本。这时的她面临着十分困难的情境。在日本,她像一个外来的闯入者,不属于任何一个流派,没有人认可她的艺术。更为糟糕的是,她的精神状况已经很坏了……


她住进了疗养院进行治疗一住就是三十年。每天她都准时到医院旁的工作室工作,早上画画,晚上写诗或小说,一直都没有停下来过。“我的人生因艺术而焕发光彩,我愿一直为之奋斗,直到死亡,即便是身体受损,我仍然会日以继夜地不断创作。”


▸1997年《南瓜》



▸1990年《南瓜》 


进入2000年,草间弥生的作品突然大火,受到众人的追捧。

她终于如愿的成名了!在2016年,草间弥生接过由明仁天皇亲自颁发的日本文化勋章,成为了日本文化界的国宝。

▸天皇颁奖草间弥生 

2017年10月1日,以草间弥生命名的美术馆开幕,它一跃成为东京都内最热门的美术馆。

▸草间弥生美术馆地址:东京都新宿区弁天町107


避免太过火爆,它需要限时限流:每天只允许4组,每组定员50人,全天才200人可以入馆,从入场扫码开始计时,每组限时参观1.5小时


▸日站君在草间弥生美术馆

纵观近十年,草间弥生的艺术品在市场上总拍卖价值从2004年的93万多美元增长到了2014年的3545万美元增值速度是北京房价的10倍。


1989年《无限的网》 Q.N.I.


▸1990年《萌芽》



▸2008年《Fear of Death》

她的作品《无限镜屋》,每人的观看时间只有45秒,因为在门外还有16万人在排队。


▸2009年《永恒的毁灭之后》



▸2013 年《数百万光年的灵魂》


如她所言:”我所创作的一切,都是天才之作。“

草间弥生名利双收!可是之后呢……她继续马不停蹄的在创作,在追赶她脑子里不停闪现的艺术灵感,她的“草间艺术”不停在扩张,在影响世人。对她来说,名和利可能只是让她在这个斗争的世界里,寄予更多的希望而已

如今草间已经91岁了,她还在继续战斗,身穿标志性波点,头戴粉红色帽子,她没有一天停歇过。如她所愿,围绕她的终将是一个爱与和平的世界!(掌声)

参考文献:

草间弥生《草间弥生,圆点女王》

三联生活周刊《草间弥生在纽约》

纪录片:怪婆婆草间弥生之最爱(2008)

纪录片:草间弥生——无极

纪录片:波点女王草间弥生




分享至: