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内容来源：褶子城市
ID: foldcity
不会讲故事的建筑师不是好导演，建筑最迷人的一部分也恰恰是空间里发生的行为和故事，要不我们一起讨论讨论“空间叙事”吧（参与讨论详见文末海报）。之前我们联系了v-space竞赛获奖者孙加波（感谢授权褶子城市发布），一起来看看作为舞美设计师的他们是如何跨界玩转建筑空间叙事的吧。先看看他们的竞赛推荐媒体“三开间”写在前面的话。
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46年前，17岁的乔治·西平考入了莫斯科建筑学院，11年后，他跨出建筑界，时至今日成为了世界第一的国际舞台美术设计师。
故事反过来会怎样？舞台美术设计师是否有可能在建筑界玩出一番新世界。
舞台犹如一个高度浓缩的空间，它提供了无数种场景，等待演员和观众去填补空白，而城市就像放大的舞台，一出出大戏鲜活上演。
▲via：buzzfeed.com
孙加波和高吉柱是我们很看好的舞美设计师，他们很勇敢，也很敢玩，所以有了这次的跨界尝试。二人都毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现在为中国残疾人艺术团舞美设计与灯光设计，参与过大量演出的创意设计，从话剧、歌剧、舞剧、音乐剧，到大型实景演出以及北京奥运会开幕式的舞美创意设计，有过大量实践经验。他们与另外两位朋友成立了一个“非空间视觉工作室”，工作室主要探索在非传统舞台空间演出的创意构想。2015年，他们自己编剧、导演、设计，推出了舞剧《奥德赛》和肢体剧《湿了翅膀的河》，作为邀请剧目参加乌镇戏剧节的演出。演出地点选在乌镇古香古色的日月广场，进行了一次在同一特定的非传统舞台空间与不同戏剧演出方式的探索。
▲肢体剧《湿了翅膀的河》剧照 乌镇日月广场
▲肢体剧《湿了翅膀的河》剧照 乌镇日月广场 导演、设计： 孙加波
▲舞剧《奥德赛》剧照 乌镇 日月广场
▲《奥德赛》剧照 乌镇 日月广场 导演、设计：窦辉
这次，他们用“浸没式戏剧”--一种打破剧场的概念的表演方式，突破原有剧场的束缚，让原有的空间呈现出一种新的用法。
他们没有华丽的效果图，但是看到他们手搭的草模型，和一个很用心制作的方案剖析视频，分分钟就抓住了三开间的心，立刻有了能在万科看戏的即视感！
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参赛者的话（孙加波 高吉柱）
我们的工作室是和一个建筑工作室合用一个空间，从他们那里得知“北京万科V-SPACE计划——新生代设计概念赛”。在向媒体自我介绍时，我们在乌镇的演出尝试引起了三开间的关注，就推荐我们参加此次竞赛。
建筑设计与舞美设计虽然同为空间设计，但却有着本质上的不同。建筑设计是为了人更好的工作、生活，所以需要规划与周围环境，与人，与生活的关系。而舞美设计是戏剧演出中的一部分，因而需要根据剧情对演出所在空间进行二度营造，传达剧本的所需环境、情境、主题以及剧中人物的特定情感。这个表演空间的设计营造，需要考虑到灯光、影像、声音等因素，运用戏剧表演的假定性，与演员表演相结合，一起共同完成。这个二度营造出的空间，可以真实存在、可以虚拟为意念、亦可以多个空间穿越。
本次活动以城市灰色地带再生为理想要求以北京万科中心为实践基地，对北京万科中心的前场、中庭、后院三大部分进行综合改造，通过引入一个或多个“触媒”来激活沉睡的场所空间，并找寻一个有趣的故事线索将这些“触媒”串联起来，使北京万科中心成为一个更积极、更开放、更活力的场所，并使之符合万科企业公民的价值观和文化精神。
最开始，我们对参与建筑改造方案竞赛还有些疑虑，毕竟对建筑设计还不够熟悉。但是，一进到万科中心看到这个场地，就萌生了做一个“浸没式戏剧”演出方案的想法。
▲北京万科 中庭场地
浸没式戏剧（Immersive Theatre）的概念最早起源自英国，它打破传统戏剧演员在台上，观众坐台下的观演方式，演员在表演空间中移动，观众也可采取更自由的观看方式，甚至参与并融入其中，根据观剧视角的不同，剧情也会呈现出相应的不同。
在之前参与的演出设计中就对空间运用进行过各种尝试，像在话剧《测谎器》中，是对传统舞台利用影像、机械，结合表演进行空间多重交叉营造，在《影像清浦》实景影像方案中则探索了实景空间与装置与影像的关系。加波作为舞美设计之一，参与创作的实景演出《寻梦龙虎山》，就开始带有了“浸没式戏剧”的理念，观众游走在整个实景环境里，或步行、或乘船观看演出。
▲话剧《测谎器》舞美设计、影像设计 孙加波
▲《影像清浦》 舞美设计 孙加波
▲实景演出《寻梦龙虎山》舞美设计图
▲实景演出《寻梦龙虎山》舞美设计图
▲实景演出《寻梦龙虎山》舞美设计图
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V-Space作品《当夜幕降临》
这次，我们计划将万科中心改造成一个演出场所，那么应该如何对这样一个固有空间进行改造？当夜幕降临，异样的灯光亮起，这时，万科中心发生了什么？
万科中心就变成了一个古堡？一片森林？坐落于雪山？漂浮于大海？这里开始上演怎样奇异的故事？
我们将方案的名字就设定为《当夜幕降临》：白天，人们在充满戏剧趣味的环境中工作，当夜幕降临，整个万科中心，变成了一个流动的戏剧王国。
方案选取莎士比亚的戏剧《李尔王》，本着尽量不变动万科中心建筑结构的前提，将万科中心前厅、中庭、后院以及每一个可以利用的空间进行二次营造，根据剧情，整体烘托出戏剧空间的质感。
▲整体布局规划
中庭，依据建筑结构，增加锚点，牵拉钢索，可悬挂道具、幕布、灯光音响，依据现场空间，一侧阳台可有有歌队或者群臣，一侧有坐在王座上的国王，某一些窗户有着人的剪影表演，在演出的过程中，地面可压力注水形成水剧场。
▲中庭结构改造
▲中庭-王宫大厅
▲中庭-水剧场
前厅、会议室、健身房，可变为弄臣府邸、国王召集群臣之所、士兵训练场。前院、后院则可设置为荒野、士兵营地。例如浴室的改造：当观众进入浴室，就被浓浓的雾气所笼罩，里面隐约可以看见演员的身影，只听到演员在低声密谋什么。整个演出，观众融入进每个演出空间，如精灵一般地自由游走于剧情之中。
▲前厅
此次竞赛是一个建筑改造竞赛，我们作为“外来户”，方案与其他18个方案表现出本质上的不同。利用90秒的电梯式演讲，阐释了我们的设计方案。
决赛之前，我们准备了各种建筑与戏剧之间的问题，以应对现场的众多“毒舌”评委。当播放完方案视频后，出乎我们意料，评委都表现出对方案方向的极大赞同，评委进行了5分钟的自我辩论，并相互为方案增添可能性，最后，10位评委给出了现场的最高票—9票。
▲竞赛现场
可见，这样的跨界结合，会引起大众的关注。作为一个短时间创作的改造方案，它可能有许多不足之处，但作为一次有意义的跨界尝试，却让我们对建筑与戏剧之间进行了更深入的思考。怎样利用万科中心或者现有的城市空间，因势利导，改造成特色戏剧空间；如何增加戏剧人文元素，激活固有建筑的生命力，建立新型戏剧表演中心；最后怎样通过合理的运营和推广，实现城市空间再利用和商业目的的双赢，这都是一系列值得进一步探讨的课题。
END
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