2017年3月初，建筑界公认的最高奖项普利兹克奖（Priztker Architecture Prize）颁给了三位西班牙建筑师拉斐尔·阿兰达（Rafael Aranda）、卡莫·皮格姆（Carme Pigem）和拉蒙·比拉尔塔（Ramon Vilalta），这个结果虽不及诺贝尔文学奖（the Nobel Prize for literature）颁给鲍勃·迪伦（Bob Dylan）般令常人惊异，但确实在一定程度上引起了业界的深度思考。
> 排屋
评委会的评语里并没有直接回答把奖项颁给他们的原因，而是以一种近乎隐匿的方式讲到：“在当今这个时代，有一个全世界都在问的重要问题，不只关乎建筑，也关乎法律、政治和政府。我们生活在一个全球化的世界，国际影响、商业贸易、探讨商议、交易事务等等。但越来越多的人开始担心，正是由于这种国际化的影响力，我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗。人们时而忧心，甚至感到恐惧，而拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔告诉我们，两者或许可以和谐共生。他们以最美好和充满诗意的方式让我们看到，问题的答案不是非此即彼，至少可以在建筑中追求两者的共存；我们根植本土，心向世界。这是一个精彩绝伦的答案，特别是它同样适用于现代人类生活的其他领域。”这似乎在说本土化与全球化的关系问题反应在了建筑作品里，事实上本土价值观、本土艺术和本土风俗在他们三位的工作中，至少在感观特征方面并不明显。
先看2007年建成的贝尔略克酒窖，整个建筑呈下沉姿态处于半地下，其上即为葡萄种植园，侧面的入口空间使用了不间断的模拟原始酒窖凉棚般的折线型锈蚀钢板挑檐，室内外立面无一面垂直的墙或屋顶，无论是走廊、入口还是酒窖隔墙，全都偏执的使用了倾斜和折转的设计手法形成戏剧化的空间，单元式钢板通过规律的间隔排布在屋顶形成采光缝隙，照射下来的线状光芒与戏剧化空间进一步叠加，并随着不同的时间演变这不同的形态和颜色，似乎在强调时空对酝酿佳肴的作用与主题。
> El Petit Comte幼儿园
再看他们的另一个作品，2011年的餐厅“帐亭”，顾名思义，在缓缓起伏的峡谷纵深处，通过石材沿着田野坡度砌筑两道长墙，长墙两侧使用钢索作为主支撑构件，再使用软质高分子管子拉结成顶，管子坚固并具有排水功能，其间使用塑膜进行封闭，顶的自重另它自身自然弯曲，与地基所处地形曲线几乎一致。由于石墙的阻隔，峡谷间的风被削弱，形成一处安静稳固的庇护所氛围。建筑内部用餐家具选用同样透明的高分子材料，地面为打磨平整的、与石墙同质的石材。建筑整体带有强烈的户外野餐氛围，建筑物角色退后变为遮风挡雨的隐形构筑。
> Barberí实验空间
另一典型例子为巴伯里（Barberí）实验空间，原址为上世纪初的模具铸造厂。这栋工业建筑内外到处遗留着曾被大火吞噬的痕迹，原先平整混凝土墙壁在斑驳中布满了几十年苔藓更替的复杂色彩，主结构梁柱板孔洞密布，外墙残破不堪。三人采取了极为回归建筑本源的处理方式，清洗和理顺好原建筑特征的基础上，使用玻璃透明材质作为满足工作室要求的隔断，将功能房间和公共区域覆以抛光钢板作为展示类媒介，并按株修整了原址高墙与建筑之间、建筑物内部的诸多植物。整体上让人甚至有劫后余生的未来感，新材料的精致与旧材料的对比，如废墟上重建家园般的体验。
> 苏拉吉博物馆
如此看来，三位建筑师无论从形式、用材并无过多本土化或价值观的表面体现，那评语里的第一段究竟说的是什么意思呢？其实这不但与三人的经历有关系，也直指建筑急需回归本源的期盼。
对其中一人拉蒙·比拉尔塔的采访中可以看到这样回答：“某种程度上而言，我们是非常自律的那一类人。我们在取得学位之后就立刻决定要一起创办一个工作室；30年前，对于年轻建筑师来说，选择留在一个小城镇做建筑而非跟着建筑大师做设计是一件非常奇怪的事情。但正因我们选择了这条路，它给了我们寻根的机会，让我们有了更广阔的视野去做我们认为有趣的事。这是我们对本源的认知，也是对城市环境的一种认知。这对我们来说非常重要。”
> Tossols-Basil 运动场
学成之后不是选择去大城市跟随大师出人头地，而是回到家乡里认真做属于自己的东西。这种精神是风骨，也是反应出建筑的本源最直接的答案。本土化，说到底与是否使用本土材料、是否与本土文脉有所承接关系未为紧密，而是精神上的本土化。人，在全球化面前，认真地持有这种回归本源学子之心的建筑师创造出的建筑，才具备真正的设计价值。换言之，在过去的一年里，世界环境纷繁混乱，普利兹克奖褒奖的，是只与建筑本源握手言和的人，其他事，与建筑无关。
评委会又说道：“他们设计的每个建筑都能够因地制宜而独一无二。他们的作品始终是密切协作的成果，并且服务于社会。他们深知建筑与周围环境的密切相关性，了解材料选取和建筑工艺是创造可持续且有意义的空间最有力的工具。基于上述原因，通过他们建筑作品的例证，及其同时表达本土精神与国际特色的卓越能力，借由建筑连接你我。”
这里，评委会表达了两点看法。一点是材料性格问题，建筑师无论成名与否，当有选择材料权利的时候，往往都会使用相对固定的逻辑，偏执的使用某一类型的材料不是通往大师之路的个性，它只是审美问题，不含有所谓主义和时代情绪，更不与开发环境有关；另一点则是建筑设计的非侵略性和个性直接的矛盾问题，既做到隐形又具备个性，则不是审美问题，而是追求，对建筑本源的理解。明白这些再回头看一下三人的其他作品，便更好解释了。
> 里拉剧院户外公共空间
2011年西班牙的里拉剧院，一条河的两岸，一边是剧院破旧待翻新，对岸是杂乱的住宅区。三位建筑师通过增加一座钢结构长桥将两边联系起来，同时利用桥对面住宅区原先的空地，使用双面钢板形成一个与周边住宅同高的带顶的户外戏剧空间。钢板对外一侧的面处理成锈蚀肌理，与连桥同质，在性格上与外部建筑构成呼应。内侧则为抛光面，抛光的内侧空间自然形成精致安稳的体验感受，由住宅区进入的观众通过此空间时会立刻平静下来。平静则是剧院演出开场前的必要气氛之一。
> 圣安东尼 - 琼奥利弗图书馆，老年中心与坎迪达佩雷斯花园
位于巴塞罗那的圣安东尼-琼奥利弗图书馆，是闹市中的图书馆，周边环境依旧不理想，三人使用了另一套语言来诠释建筑的非侵略性与个性的矛盾问题，与里拉剧院不同，由于地形的狭窄、面积的局促，三人采取了全面抛光、镜面的处理，高反射的玻璃、光面钢构件甚至可以倒影出闹市中的破旧房屋，而玻璃本身带有深蓝色，凸显了建筑的个性，主要阅读空间被整个架空在四楼的高度，在方便了原道路穿越功能之外，也许有着更为复杂的指代。
> 苏拉吉博物馆
2014年修建的法国苏拉吉博物馆，三人把惯用的锈蚀钢板、抛光钢板、玻璃幕墙语言发挥的淋漓尽致。在与项目所在的罗德兹城市古典群落保持了适当的物理尺度距离之后，六个不同功能的钢结构体块矗立在微妙处理的缓坡之上，体块与其下地面不直接接触加深了它们的悬浮感，不同程度锈蚀处理的钢板肌理有着绝妙惊艳的组合面貌。原址的铁轨被保留，整个建筑气质如待卸货的陈年集装箱，装载着秘密一般吸引观瞻者。在室内，抛光钢板则呈现了镜面空间一般的反射特性，为展览空间和展品提供了尽可能多的发挥余地。这个项目里，建筑在外成展品，在内则退为消隐。
> El Petit Comte幼儿园
三人组合的观点里，对于建筑的本源和今日的环境，有着十分朴素和直接的观点，也提到了这些年最为大家熟知的移动互联网所带来的碎片化、浮躁的气息，值得建筑业界细细品味，或许也概括了本次普利兹将的精神所在，时代在变，沟通方式、设计方式都在变化的时候，如何回归本源：“由于我们隔离于外界，我们因而没有被行业内的问题所困扰，比如嫉妒。我们并没有浪费时间在批判他人上。当你被外界困扰时，你将不能走向更深远的地方。现在，我已经放弃使用我的智能手机……如果当我有一个好点子时我却将注意力转移在手机上，我将永远无法到达下一个阶段。是的，有时候这些东西可以给你一些指引，让事情变得更简单，但是它们很有可能最终占据你的所有。在当下这个科技时代，这种情况正在发生。”
