安藤忠雄，几乎无人不知……
他是获得普利策建筑学奖的少数几个东方人，
一个曾经落寞的三流拳击手，
却开创了独树一帜的“清水混凝土”风格，
成为当今最具影响力的建筑大师！
2017年12月30 日，
他“引领”我们进入了他全新的艺术空间——
上海明珠美术馆，在万众期待的目光里，
正式揭开了隐秘许久的面纱……
安藤忠雄的著名作品包括：六甲山集合住宅、水之教堂、光之教堂、越野的房子（小筱邸）、沃斯堡现代艺术博物馆……几乎每一个都是地标式的经典。
筹备近两年，明珠美术馆以及“光的空间”书店吊足了我们的胃口，今日一见，果然五脏六腑都被震出了内伤。本次展览也是安藤忠雄东京国立新美术馆“挑战”展的姐妹展。
位于爱琴海购物公园7F和8F的艺术空间，一共4000平米，就是安藤忠雄的最新力作，也是这次大展的场馆。位于7层的“光的空间”书店通过一个神秘的区域巧妙地与8F的明珠美术馆浑然相连，构成了一个“蛋”形的整体。
安藤忠雄自己也非常激动的表示：这是他第一次在自己设计的美术馆中，办一场关于自己的展览。
在巨大的充满震撼的空间中
集中展示了安藤忠雄的
5个时代
20个事件
100个瞬间
200本书
300余件作品
30年持续代表作“直岛项目”全貌展示
更有独具匠心星空穹顶
这一切的集合，是全球首次亮相！
本次展览分为5个板块，围绕着空间主题“光”以及安藤忠雄的创作之路依次展开——“光之历程”“思想之光”“艺术之光”“创作之光”“光之阅读”。
整个展厅都以柔和的白色作为主基调，在宽敞的空间之中，用线条光带为视觉线索，“引领”我们一步步走进大师的世界。
第一个展厅详细的介绍了安藤忠雄几十年以来的创作历程，横跨安藤的5个创作时代，涵盖了他一生20个重要事件，事无巨细，堪称魔都史上最全安藤图鉴。
转个弯，进入更加震撼的第二个空间，弧形的展墙蜿蜒向前，带领我们进入100个大师瞬间，以及200本书，这里是当之无愧的“思想之光”。
结束了思想之旅，我们进入了这次展览的核心环节——安藤忠雄设计的“光的空间”1：100的模型。安藤忠雄本人非常喜欢魔都人民给它的昵称“安藤蛋”，他认为，“蛋”意味日语中的“卵”，象征着新生。
从另一个角度看，可以直接看到这颗“安藤蛋”的内部。
这里还是自拍以及小视频的不二选择。
进入新的区域，地上呈现出的“几何光形”让我们顿时回想起了去年的詹姆斯·特瑞尔。
安藤忠雄最著名的跨界设计——梦想之椅也亮相啦！这件向已故丹麦设计师HansJ.Wegner致敬的作品可是他的一个设计作品哦。这次的三种光影图形：方、圆、角不仅是展览第三部分的线索，更是安藤作品中的重要标志元素。
这里不仅有安藤忠雄几个重要代表作的珍贵图片、视频，更有精致的还原模型。
学习完了模型，就要“亲近”一番大师的手稿了。
这里有安藤忠雄所有代表作的高清艺术图片。
安藤忠雄手稿折页。
安藤大师又一个跨界作品。
最后，更有一个扩大的蓝色空间，从影像、图片到模型，全貌展示了安藤忠雄一生中最重要的项目“直岛改造”。
这么酷的美术馆当然少不了精致的衍生品商店，连这里的风格都是正宗的“安藤范儿”。
新华书店：最意想不到的改变
先上两个动图，
轰炸一下大家的视觉神经！
“书店+美术馆”的创意组合！
没错，这才是安藤忠雄“光的空间”书店的真正精髓心脏！
层高足足撑起3层民宅的书架，在环形的空间里，毫无间隙地铺满整个墙面。柔和而精致的日系原木色，一瞬间拉近了你与它的灵魂距离。
像电影中一样，在高耸的书架墙间行走不再是梦想。书架内部都镶嵌了灯带，让书架成为整个空间的主体。同时现场可以变化多种色调的光线。
当然还有一个美到让你下巴落地的星空穹顶。
顺着变幻莫测的楼梯，转圈圈往下走，便可以直达7楼已经对外开放的营业区。
安藤忠雄设计手稿
安藤忠雄设计手稿
7楼营业区也延续这种木质的风格。许多人性化的服务，彻底打破了大家对新华书店这个国企书店的刻板印象。
这里最大的特点就是中间通透的书架。书架中间的方形镂空让人可以将通往深处的层层书架尽收眼底，来自远方的光线与方格重复之美共同构造了一幅犹如幻镜的场景。
“人们和书的关系日渐疏离，我们希望这个空间能增加人与人、人与书的邂逅，使人们对书产生新的认识。犹如光之于建筑，只有阅读，能让未来的希望照亮人们的心房”
——安藤忠雄
这就是安藤如此设计的初衷。以往的书店，一道道书架像墙一样，阻隔了大家，现在，他决定把一切打开。
人性化的设计在这家书店里，无处不在。前台五颜六色的包装纸，提供贴心的礼物包装服务，一本书瞬间变成新年礼物。以往拆开塑封就会被书店大妈骂，现在书店小妹帮你拆塑封。
书店不定期邀请嘉宾担任“一日店长”，还常设“志愿者荐书员”，大家可自发报名，穿上书店定制围裙。
更重要的是，这里没了教材教辅，成功学和心灵鸡汤，70%以上的书都是走人文路线。魔都又多了一间可以躲开世俗的宁静之地！
本文摘自：新景观设计
